Bueno, esa la traducción del título es mía y no sé si está correcta pero por lo menos, si que representa muy bien lo que nos muestra el vídeo.

Se ve una persona alistando varias tazas de café y cada una de ellas con un dibujo. Lo sorprendente es la facilidad con la que realiza los "dibujos" en el café.

En realidad yo siento gran admiración por la gente que tiene estos talentos y me parece que poco se les reconoce y yo, desde mi humilde rincón, quiero reconocerle al protagonista de este vídeo -que no se ve quien es- su talento.

Vía: http://decoradecora.blogspot.com/
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En el blog de Dogguie encontré estas imágenes de tartas curiosas y bueno, me las traje para acá por lo curioso de las mismas.

El blog de Dogguie es un estupendo blog que recomiendo a todo aquel que le guste ver cosas curiosas.

Tartas De Cumpleaños from Jazmín Lobo

Vía: http://www.dogguie.com/

Un huevo de Fabergé es una de las sesenta y nueve joyas creadas por Peter Carl Fabergé y sus artesanos de la empresa Fabergé para los zares de Rusia, así como para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917. Los huevos se consideran obras maestras del arte de la joyería.

La Fiesta más importante del calendario de la iglesia ortodoxa rusa es la Pascua. Se celebra con tres besos y el intercambio de huevos de Pascua. Por lo que respecta a los huevos imperiales de Fabergé, estos comenzaron a fabricarse en 1885 cuando el zar Alejandro III encarga un huevo de Pascua para su esposa, la emperatriz María Fyodorevna. El huevo recordaba a la patria de la emperatriz, Dinamarca, ya que el joyero se había inspirado en un huevo de pascua que se encontraba en las colecciones reales danesas y tanto agradó a la zarina que el zar ordenó que Peter Carl Gustavovich Fabergé fabricara un huevo de Pascua cada año para la zarina, estipulando solamente que el huevo fuese único y que encerrase una sorpresa.

Entre los materiales usados por Faberge figuran metales como el oro, platino, plata, cobre, níquel, paladio, acero que fueron combinados en distintas proporciones con el fin de conseguir diferentes colores para la "cáscara" del huevo.


Otra técnica usada por Fabergé fue la conocida como guilloché, un tratamiento de grabado superficial sobre metal que consiste en hacer ondas, estrías o cualquier otro dibujo, de un modo repetitivo y simétrico, se podía hacer a máquina o a mano.

Sige leyendo AQUÍ

Huevos Favergé from Jazmín Lobo

Vía: Wikipedia

No sé yo si estos diseños son para invierno, verano, otoño o primavera. Yo lo que sé es que no me pondría uno de estos vestidos pero, no por eso, no dejo de admirar el talento que tienen algunas personas y más que talento (que lo tienen, desde luego) admiro la capacidad de la gente que utiliza cualquier cosa para hacer diseños casi inimaginables.

Dejo slide con fotos curiosas con diseños casi imposibles.

Vía: e-mail.

Estaba escuchando, como cada mañana, el telediario y la presentadora titula una de las noticias “Las apariencias engañan”, me llamó la atención por lo que me dispuse a verla.

Se trataba de una chica de 47 años que se presentó al concurso que busca talentos llamado “Britain Got Talent” y que ha descubierto talentos como Paul Potts hace tres años.

Como he reconocido en multitud de ocasiones, me emociono con facilidad pero esta vez no necesité escuchar más de 15 segundos de la canción para que incontrolablemente, mis ojos se llenaran de lágrimas.

Inmediatamente me asomé por esta maravillosa ventana que es internet y encontré la noticia en el diario digital BBC y que copio textualmente porque ellos cuentan la historia de manera genial.

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Susan Boyle, estrella inesperada

Redacción BBC Mundo

Susan Boyle, una mujer de 47 años, para muchos de apariencia excéntrica y que según ha dicho, jamás ha sido besada, se ha convertido en una inesperada celebridad de internet y el nuevo fenómeno musical de Reino Unido.

La británica, originaria de Blackburn y voluntaria de la iglesia West Lothian, sorprendió el sábado pasado al jurado del programa de televisión Britain's Got Talent con su interpretación de I Dreamed a Dream (Soñé un sueño) de Los Miserables.

Incluso la actriz hollywoodense Demi More se ha unido a la nueva legión de aficionados que ha expresado su apoyo a la cantante a través de internet.

Boyle se ha convertido así en una de las favoritas para ganar el concurso de talento a pesar de que muchos al principio no parecían tomarla en serio.

La mujer, dijo ante las cámaras que "nunca ha sido besada" y que siempre quiso ser cantante.

"Entré al concurso porque quería tener una oportunidad para cantar".

"Al principio me sentí muy nerviosa pero una vez que comencé a cantar pensé que la audiencia me aceptaba un poco más. Entonces me relajé y comencé a disfrutarlo".

Boyle, actualmente desempleada, es una activa voluntaria de la comunidad y ferviente creyente de la iglesia, también muy conocida por sus interpretaciones en karaoke.

"Todo comenzó cuando tenía 12 años, cuando empecé a cantar en coros y conciertos de la escuela. Después crecí y comencé a cantar en bares", dijo Boyle.

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Dejo además, el vídeo del primer casting donde interpreta de manera majestuosa, “ I Dreamed a Dream” de Los Miserables.

Vía: http://www.bbc.co.uk/

¿Qué haces cuando te encuentras con un coche sucio?

• (a) Escribir “Lávame”.
• (b) Escribir un taco.
• (c) Hacer un dibujo bonito.

Pues hoy quiero enseñarte lo que hace Scott Wade.

Scott Wade es un artista único y con problemas reales para mostrar su arte en galerías del mundo. Mientras el simple de los mortales ve el parabrisas o vidrio de un automóvil llenos de polvo y sucio, Scott ve un lienzo y pintura ya dispuesta para comenzar una gran obra de arte.

Scott Wade es el artista del polvo. Todos nos vemos tentados por un impulso irresistible, al ver el vidrio trasero de un carro completamente sucio de escribir la palabra Lávame!!!. Scott no, ya lo supero, se prepara y comienza a pintar con la tierra, a jugar con las tonalidades cafés del polvo. A degradar el sucio, a convertir el vidrio. Un alquimista de elementos puros. Transforma las semanas de descuido automovilista en verdaderos cuadros ambulantes.

Vía: http://www.esquizopedia.com

William James Sidis (1 de abril de 1898 - 17 de julio de 1944) Nacido en Nueva York, hijo de inmigrantes, es considerado como una de las personas más inteligentes de las que se tiene noticia. Hijo de Sarah Mandelbaum Sidis y Boris Sidis. Tenía un cociente intelectual estimado de entre 250 y 300. El rango de una persona considerada normal se encuentra entre 90 y 110.

Sus padres tuvieron que huir en 1898 de Rusia por motivos políticos. Formaban parte de la comunidad judía rusa.

Su padre aplicó sus propios conocimientos de psicología en él, para promover una alta capacidad intelectual. Boris Sidis es considerado como un pionero en la psicopatología.

El joven James podía leer el New York Times a la temprana edad de 18 meses, y a los ocho años conocía 8 idiomas además del inglés (latín, griego, francés, ruso, alemán, hebreo, turco, y armenio), y a los 7 años inventó uno, el Vendergood. Pasó el tercer grado de primaria en tres dias. Escribió cuatro libros de anatomía y astronomía entre los 4 y los 8 años. Antes de cumplir los 8 años fue aceptado en el MIT (massachussetts institute of tecnology), y a los 11 años entro en la universidad de Harvard y era experto en matemáticas aplicadas. A los 16 años se graduó en medicina. Fue capaz de hablar cerca de 200 idiomas hasta su muerte …

Falleció el 17 de julio de 1944 a los 46 años.

Vía: http://www.rincondelmisterio.com

Hace algunos días me llegó este vídeo por e-mail y me gustó tanto que quise averiguar un poco sobre la Señora que lo protagoniza antes de ponerlo acá pero, la verdad no encontré mayor cosa o no me di suficiente tiempo para buscar.

De todas maneras, creo que lo más importante es apreciar lo que esta abuelita de 93 años (esa dicen que tiene) hace en un escenario. Baila salsa mucho mejor que muchas personas que están en la flor de la vida.

Es increíble en serio verla. Yo juro que me da una envidia fabulosa y más si tomamos en cuenta que la salsa es mi musica preferida y que desde muy pequeña me gusta mucho bailar.

Espero que les guste tanto como a mi.

Vía: e-mail
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Allen Eckman nació en South Gate, California en 1946.

De 5 a 15 años él vivía con su familia, los padres, 3 hermanos y dos hermanas en una pequeña granja en Pensilvania.

Estudió arte. Su educación formal la terminó en el Art Center College of Design en “Arte publicitario” en 1974.

Está casado con Patty Tenneboe ECKMAN, ambos se conocieron en el estudio de arte en la universidad.

Patty Tenneboe-ECKMAN nació en Brookings, Dakota del Sur en 1950. Ella creció en Rapid City en 1965 con su familia, los padres, dos hermanos y una hermana se trasladaron al Valle de San Fernando en el sur de California.

Su educación formal se terminó en el Art Center College of Design en Los Ángeles con una de las principales en la ilustración, en 1974.

Después de la universidad de la pareja se casó y se dedicaron a una pequeña empresa de publicidad en Los Angeles mientras criaban a sus tres hijos.

Doce años más tarde, Allen y Patty decidieron terminar con la estresante vida en el Sur de California.

En 1988 la pareja decide dedicarse a algo diferente, las esculturas de papel.

Emitidos en papel ha sido en torno a la escultura desde los años 1950, pero no debe confundirse con papel maché ". Los dos métodos son completamente diferentes.

Ellos primero mezclan una pasta de papel libre de ácido en el estudio hidro-pulper de dos poblaciones de crudo, el algodón y el abica. Luego esa pasta de introduce en moldes que se hicieron a partir de originales esculturas de arcilla.

El proceso de secado se completa con evaporación, mientras que la pasta se encuentra todavía en el molde. En cuanto esté dura y seca, se retiran de los moldes y comienza detallado.

Se necesita una gran cantidad de tiempo y experiencia para crear cada pieza. Algunas obras son tan minuciosamente detalladas que pueden tomar muchos meses para completar la pieza. Por supuesto, el producto acabado es de color blanco, ligero de peso y puede tener una enorme cantidad de detalle debido a que las propiedades y a la inventiva de la pareja.

Siga leyendo AQUÍ

Vía: http://www.dogguie.com

Esta fotografías las he tomado de un blog estupendo y las he montado en un slide para dejarlo acá.

Como dice el título, son fotografías que los artistas lograron capturar en el momento preciso y les han quedado espectaculares. Unas de ellas, además muy curiosas.

Espero que les gusten.

Vía: http://www.dogguie.com/

Tim Flach es un graduado de la Escuela St. Martins de Arte, donde estudió fotografía y Estructuras Pintado.

Después de haber pasado los últimos veinte años como fotógrafo publicitario de gran éxito (entre sus clientes se incluyen Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar y Sony), Tim, más recientemente, se ha centrado en su propio trabajo personal.

Él ha hecho famoso por sus retratos de animales muy estilizadas, que están muy alejados de la tradicional fotografía y de las imágenes de la vida silvestre de los animales observados en su hábitat natural.

Tim ha convertido su atención creativa a los caballos, con el objetivo de captar la emoción que suscitan en nosotros los caballos, en lugar de simplemente tomar una fotografía de un caballo.

Tim logra con su fotografía, que el espectador comience a leer los gestos y lenguaje corporal de los animales como lo haría un ser humano. Sus fotografías evocan patetismo, humor y un inconfundible íntima empatía humana.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Creative Examen y la revista Stern y ha recibido muchos premios internacionales de fotografía como la Asociación Británica de Fotografía y Diseño y Dirección de Arte Premios.

Su trabajo ha sido exhibido en el Reino Unido, EE.UU. y el Lejano Oriente y ha impartido clases en todo el mundo.

Su página web es preciosa.

Por e-mail me enviaron esta presentación de Power Point con unos dibujos curiosos.

Los dejo acá como un slide para que puedan apreciarlos.

El artista se llama Brandon McConnell y durante 5 años ha practicado el arte de pintar con pinturas aerosoles (espráis) y recientemente comenzó a pintar en público.

La primera vez que vio este arte hecho con pinturas de aerosol fue cuando tenía ocho años de edad en Tijuana baja California, México. Recuerda que era de noche, y varias personas rodeaban a un hombre. Naturalmente quiso ver que estaba pasando, entonces fui a dar un vistazo. Se quedó impresionado al ver aquellos colores tan vibrantes y las curiosas técnicas que usaba para hacer estas bellas pinturas.

Tuvo la oportunidad de verlo por solo cinco minutos y nunca volvió ver a alguien hacer pinturas con aerosoles hasta que tuvo veintidós años.

Estaba en Tijuana de nuevo, y vio otro artista trabajando con pinturas de aerosol. Esta vez observó de cerca por aproximadamente 30 minutos. Dice Brandon que “dentro de él sabía que quería tratar de hacerlo en casa”.

En ese día terminó comprando tres de sus pinturas.

Algunos días después, ya tenía todo lo necesario para empezar a pintar. Entonces comenzó a hacer una pintura. Definitivamente ahí se dio cuenta que necesitaba practicar.

Su pintura era muy básica y llena de manchas. Así que practique en el balcón de mi apartamento. -“Note que entre más pinturas hacia, mas entendía el arte de pintar con aerosoles”-.

Ahora puedes verle en vivo presentando mi arte de pinturas hechas con aerosol los fines de semana en Sea Port Village en San Diego y los jueves de 3:00 pm a 7:00 pm en The Market Place Street Cair en North Park, CA.

Para ver más vídeos, pica AQUÍ

Para visitar su página web, pica AQUÍ

Dejo slide con algunas de sus geniales obras y dos vídeos. En uno de ellos se muestra la técnica que utiliza el chico y en el otro, comienza y termina en pocos minutos y con gran acierto y talento una de sus magníficas obras.

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Vía: http://www.spacepaintings.com/

Es para comérselo.

El niño, según mis cálculos, no tendrá más de dos años o dos años y medio. Parece que aun lleva pañal pero ya es un clarísimo dedicado al baile ese callejero que tanto arte requiere en quien lo practica.

No sé ningún dato del niño pero sólo es necesario ver el vídeo para darse cuenta que el pequeño ya apunta maneras.

Y es que cada vez que veo a estos animalitos haciendo lo que hacen, me quedo con la boca abierta pero en verdad, lo que más me sorprende es que haya quienes tengan capacidad de enseñarles todas esas cosas.

Cuando lo ha visto mi hijo mayor, me ha vuelto a pedir un perro aunque sea la vez número mil que lo hace, sabe que no puede ser pero no pierde las esperanzas.

Dejo el vídeo que me parece genial.

Hoy vamos de cítricos.

Cada año se celebra un carnaval de invierno en Mentón, ciudad cercana a Mónaco (Francia), llamada Fiesta del Limón (La Fête du Citron). Mentón esta en la costa azul, por lo que en verano se convierte en una de las zonas turísticas por excelencia de toda Europa.

En 1895 los hoteles propusieron al ayuntamiento de la ciudad crear un carnaval para animar la ciudad en invierno y así atraer turistas.

En 1929 Mentón se convirtió en el primer productor de limones de Europa y un hotel decidió adornar sus jardines con estatuas fabricadas con naranjas y limones. Esta tradición se extendió a otros jardines de la ciudad hasta que en 1934 el ayuntamiento de la ciudad lo convirtió en la fiesta del limón.

Cada año se adopta un motivo para las esculturas: “Viva España”, “Walt Disney” y “Brasil” han sido la temática de los últimos años.

Vía: http://desconectarse.wordpress.com

Preciosa historia.

Hamilton Naki, un sudafricano negro de 78 años, murió en mayo de 2005. La noticia no apareció en los periódicos, pero su historia es una de las más extraordinarias del siglo XX.

Naki era un gran cirujano.

Fue él quien retiró del cuerpo de la donante del corazón que fue trasplantado a Louis Washkanky en 1967, en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en la primera operación de trasplante cardíaco humano con éxito. Es un trabajo muy delicado. El corazón donado tiene que ser retirado y preservado con el máximo cuidado.

Naki era el segundo hombre más importante del equipo que hizo el primer trasplante cardíaco de la historia. Pero no podía aparecer porque era negro en el país del apartheid.

El cirujano jefe del grupo, el blanco Christian Barnard, se transformó en una celebridad instantánea. Pero Hamilton Naki no podía salir en las fotografías del equipo. Cuando apareció en una, por descuido, el hospital informó que era un empleado del servicio de limpieza.

Naki usaba bata y mascarilla, pero jamás estudió medicina ni cirugía. Había abandonado la escuela a los 14 años. Era jardinero en la Escuela de Medicina de Ciudad del Cabo.

Comenzó limpiando las jaulas. Pero era curioso y aprendía deprisa. Aprendió la técnica quirúrgica viendo a los médicos blancos que practicaban las técnicas de trasplantes en perros y cerdos.

Se transformó en un cirujano excepcional, hasta tal punto que el Dr. Barnard lo requirió para formar parte de su equipo aunque era un problema para las leyes sudafricanas. Naki, negro, no podía operar pacientes ni tocar sangre de blancos. El hospital le consideraba tan valioso que hizo una excepción con él.

Se transformó en cirujano... pero clandestino.

Eso no le importó. El siguió estudiando y dando lo mejor de sí, pese a la discriminación.

Era el mejor. Daba clases a los estudiantes blancos, pero ganaba salario de técnico de laboratorio, el máximo que el hospital podía pagar a un negro.

Vivía en una barraca sin luz eléctrica ni agua corriente, en un gueto de la periferia, como correspondía a un negro.

Hamilton Naki enseñó cirugía durante 40 años y se retiró con una pensión de jardinero, de 275 dólares por mes.

Cuando el apartheid terminó, le concedieron una condecoración y el título de médico Honoris Causa.

Nunca reclamó por las injusticias que sufrió a lo largo de toda su vida y pese a la clandestinidad y discriminación, jamás dejó de dar lo mejor de sí mismo:

• Su pasión por ayudar a vivir.

Vía: E-mail

Gracias Patrizia.

Este vídeo es de magia y prometo que es verdaderamente impresionante.

Si alguien se entera cómo es que hacen eso, quisiera que me lo cuenten porque yo la verdad, no logro entenderlo.

Vía: E-mail

La verdad me encantaron estos diseños que Lulu hace con lápiz y lápices de color.

Los dibujos que pongo en el slide, son de celebridades. Unas las reconozco perfectamente y otras no sé quienes son pero, igual el trabajo es espectacular por el detalle y la delicadeza con la que lo realiza.

Quien firma los diseños es Lulu y poco sé de esa artista. En su página web, dice algo de ella pero poco de su biografía. Más bien lo que nos muestra es una pincelada de su metodología y poco más.

Espero que les gusten los dibujos tanto como a mi.

También en su página, tiene otros diseños en color y de otras temáticas. Vale la pena verlos.

Fe de erratas: En el slide, se dice que son diseños con carboncillo pero, en realidad como lo comento antes, son con grafito y lápices de color.

Hace mucho tiempo se ven circular en internet fotografías preciosas de esculturas realizadas con arena. Me imagino que no será nuevo para nadie pero, estas fotografías son preciosas y diferentes a las que había visto.

Dejo slide con las fotos para quien quiera verlas.

Es una pena no tener referencia de quien o quienes las hacen pero bueno, es importante dar a conocer el talento de la gente aunque sea anónimo.