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14 de diciembre de 2013

Museo Hermitage


El Museo Hermitage es la mejor galería de arte de Rusia, uno de los más destacados museos del mundo y, definitivamente, la principal atracción turística de San Petersburgo.

El principal edificio del Museo Hermitage es el Palacio de Invierno, de Rastrelli (1754-1762), en estilo barroco, la más notable obra de la época, residencia principal de los zares rusos durante cierto tiempo. Su primera ocupante fue Catalina la Grande, que mandó construir el primer Hermitage adyacente a la residencia imperial. Veinte años después fue ampliado para guardar su extraordinaria colección de arte. Ampliado nuevamente por los sucesores de Catalina, todo el conjunto y el Palacio de Invierno pasaron a formar el Museo Hermitage.


Esas construcciones forman un complejo enorme: El Palacio de Invierno, el Pequeño Hermitage, el Gran Hermitage y, últimamente, el Nuevo Hermitage. El Teatro Hermitage - o teatro privado de los zares - es un anfiteatro bellamente decorado y constantemente presenta conferencias, conciertos, espectáculos de ópera y ballet.


Gran parte del magnífico interior del Palacio fue remodelado después del incendio sufrido en 1837, que destruyó parcialmente la construcción. Famosos arquitectos, tanto rusos como extranjeros, trabajaron exhaustivamente para asegurar a esa residencia Imperial su registro como uno de los más refinados y lujosos palacios del mundo.


El Museo expone raras piezas de la antigüedad, una colección de cuadros de Ticiano, Rafael, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Leonardo da Vinci; telas de los impresionistas y pos-impresionistas franceses, esculturas de Rodin, Antonio Canova, etc. La colección es enorme y diversificada, siendo una atracción irresistible para aquéllos interesados en Arte e Historia.




27 de julio de 2011

-Fotografías con movimiento-

Mi amigo Txumai es de esos amigos que se dedican a buscar cosas maravillosas para enviarte por e-mail y que te alegran el día porque siempre hallan cosas estupendas que te dejan con la boca abierta. Gracias amigo, siempre disfruto lo que me envías.


Pues bien, en esta ocasión, me mandó una serie de fotografías con movimiento que me fascinaron. No puedo resistir la tentación de copiar aquí la descripción que venía en el e-mail y sobre todo, dejar las fotografías para que las disfruten todos los que se den un paseo por este blog.


No conozco la referencia que ni de dónde procede esa información y tampoco quisiera obviar algo tan importante como las referencias así que, si alguien se siente vulnerado por no verse citado, sólo tiene que comunicarse conmigo y el texto será cambiado en el mismo instante.


Copio y pego la descripción que venía en el correo electrónico.

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El fotógrafo Neoyorkino Jamie Beck, con la ayuda del diseñador de páginas web Burg Kevin, desarrolló una técnica similar que promete revolucionar revistas digitales y periódicos. 
Beck alentó, sutilmente, pequeños elementos de las fotos, en formato GIF, seguida de la creación de obras de arte. 
Sus imágenes en la Semana de la Moda en Nueva York son sorprendentes. Hermosas modelos con el pelo al viento, los reflejos en movimiento en las ventanas, un periódico que en silencio cierra.
Debido a que son simples imágenes GIF, son ligeros y de carga rápida, a diferencia de los videos. 
Apodado "Cinemagraphs, "las imágenes en movimiento tomadas por Beck son sólo una muestra de lo que todavía se puede hacer desde esta nueva técnica".












Vía: e-mail

4 de julio de 2009

Coffee Art -Café artístico-

Bueno, esa la traducción del título es mía y no sé si está correcta pero por lo menos, si que representa muy bien lo que nos muestra el vídeo.

Se ve una persona alistando varias tazas de café y cada una de ellas con un dibujo. Lo sorprendente es la facilidad con la que realiza los "dibujos" en el café.

En realidad yo siento gran admiración por la gente que tiene estos talentos y me parece que poco se les reconoce y yo, desde mi humilde rincón, quiero reconocerle al protagonista de este vídeo -que no se ve quien es- su talento.



Vía: http://decoradecora.blogspot.com/
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Tartas de cumpleaños muy curiosas.



En el blog de Dogguie encontré estas imágenes de tartas curiosas y bueno, me las traje para acá por lo curioso de las mismas.

El blog de Dogguie es un estupendo blog que recomiendo a todo aquel que le guste ver cosas curiosas.



Vía: http://www.dogguie.com/

3 de febrero de 2009

Así se ve una fotografía de un GIGApixel

Es espectacular la calidad de la fotografía.

Ha sido hecha en la Toma de Posesiones de Barak Obama.

Para ver la fotografía, debes picar en la imagen para acceder a la imagen en la página original, luego, puedes ir acercando el sector que quieres ver detallado haciendo doble click o bien, pinchando en las imágenes pequeñas que vienen en la parte de abajo de la fotografía.

Yo pasé mucho rato viendo detalles de la fotografía y me encantó.

Espero que es guste.


Vía: e-mail

31 de enero de 2009

Esculturas de papel. -Allen y Patty Eckman-

Allen Eckman nació en South Gate, California en 1946.

De 5 a 15 años él vivía con su familia, los padres, 3 hermanos y dos hermanas en una pequeña granja en Pensilvania.

Estudió arte. Su educación formal la terminó en el Art Center College of Design en “Arte publicitario” en 1974.

Está casado con Patty Tenneboe ECKMAN, ambos se conocieron en el estudio de arte en la universidad.

Patty Tenneboe-ECKMAN nació en Brookings, Dakota del Sur en 1950. Ella creció en Rapid City en 1965 con su familia, los padres, dos hermanos y una hermana se trasladaron al Valle de San Fernando en el sur de California.

Su educación formal se terminó en el Art Center College of Design en Los Ángeles con una de las principales en la ilustración, en 1974.

Después de la universidad de la pareja se casó y se dedicaron a una pequeña empresa de publicidad en Los Angeles mientras criaban a sus tres hijos.

Doce años más tarde, Allen y Patty decidieron terminar con la estresante vida en el Sur de California.

En 1988 la pareja decide dedicarse a algo diferente, las esculturas de papel.

Emitidos en papel ha sido en torno a la escultura desde los años 1950, pero no debe confundirse con papel maché ". Los dos métodos son completamente diferentes.

Ellos primero mezclan una pasta de papel libre de ácido en el estudio hidro-pulper de dos poblaciones de crudo, el algodón y el abica. Luego esa pasta de introduce en moldes que se hicieron a partir de originales esculturas de arcilla.

El proceso de secado se completa con evaporación, mientras que la pasta se encuentra todavía en el molde. En cuanto esté dura y seca, se retiran de los moldes y comienza detallado.

Se necesita una gran cantidad de tiempo y experiencia para crear cada pieza. Algunas obras son tan minuciosamente detalladas que pueden tomar muchos meses para completar la pieza. Por supuesto, el producto acabado es de color blanco, ligero de peso y puede tener una enorme cantidad de detalle debido a que las propiedades y a la inventiva de la pareja.


Siga leyendo AQUÍ

Vía: http://www.dogguie.com

El Árbol de la Vida -Animal kindom, USA-

El Árbol de la Vida y se encuentra en el parque Animal Kingdom de Walt Disney.
Diez artistas y tres Imagineers se dedicaron exclusivamente durante 18 meses a crear las 325 tallas de animales que pueden verse en El Árbol de la Vida.

Los escultores tenían de seis a diez horas para terminar la imagen antes de que el yeso se endureciera.

El Árbol de la Vida está coronado con más de 103,000 hojas de cinco tintes verdes distintos; las hojas hasta se mecen con la brisa.

Disney's Animal Kingdom es uno de los parques temáticos de Walt Disney World.

Fue en enero de 1990, cuando se decidió la construcción de este parque, su inicio fue a comienzos de 1995, pero abrió al público el 22 de abril de 1998. Es por tanto el último parque abierto por Disney en la zona de Orlando.

Es un parque de animales salvajes, dinosaurios y personajes animales creados por la imaginación de Disney.


Vía: http://www.taringa.net

Fotografías tomadas en el momento justo.

Esta fotografías las he tomado de un blog estupendo y las he montado en un slide para dejarlo acá.

Como dice el título, son fotografías que los artistas lograron capturar en el momento preciso y les han quedado espectaculares. Unas de ellas, además muy curiosas.

Espero que les gusten.


Vía: http://www.dogguie.com/

18 de enero de 2009

El arte de Tim Flach


Tim Flach es un graduado de la Escuela St. Martins de Arte, donde estudió fotografía y Estructuras Pintado.

Después de haber pasado los últimos veinte años como fotógrafo publicitario de gran éxito (entre sus clientes se incluyen Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar y Sony), Tim, más recientemente, se ha centrado en su propio trabajo personal.

Él ha hecho famoso por sus retratos de animales muy estilizadas, que están muy alejados de la tradicional fotografía y de las imágenes de la vida silvestre de los animales observados en su hábitat natural.

Tim ha convertido su atención creativa a los caballos, con el objetivo de captar la emoción que suscitan en nosotros los caballos, en lugar de simplemente tomar una fotografía de un caballo.

Tim logra con su fotografía, que el espectador comience a leer los gestos y lenguaje corporal de los animales como lo haría un ser humano. Sus fotografías evocan patetismo, humor y un inconfundible íntima empatía humana.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Creative Examen y la revista Stern y ha recibido muchos premios internacionales de fotografía como la Asociación Británica de Fotografía y Diseño y Dirección de Arte Premios.

Su trabajo ha sido exhibido en el Reino Unido, EE.UU. y el Lejano Oriente y ha impartido clases en todo el mundo.


Su página web es preciosa.

Dibujos Curiosos.

Por e-mail me enviaron esta presentación de Power Point con unos dibujos curiosos.

Los dejo acá como un slide para que puedan apreciarlos.


16 de enero de 2009

El arte del Ballet.

Esta presentación de imágenes de Ballet me encantó.

Imágenes estupendas de esos movimientos de tan estupendo arte.

A mi me hubiera encantado bailar ballet pero cuando yo era pequeña, no era una práctica que estuviera "permitida" a nosotros los pobres pero de igual manera, me encanta disfrutarlo aunque sea practicado por otras personas.

Espero que les guste.



Vía: E-mail

3 de enero de 2009

Los 10 cuadros más caros de la historia.

Yo no sé si pagaría un duro por uno de esos cuadros pero, también está claro que de Arte no tengo idea.

Dejo las imágenes de los cuadros más caros y además, el costo de cada uno de ellos así como el artista que lo hizo.


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Primer lugar: Number 5
POLLOCK, Jackson
Precio: 140.000.000 $

















Segundo Lugar: Adele Bloch-Bauer
KLIMT, Gustav
Precio: 135.000.000 $









Tercer lugar: Garçon à la Pipe
PICASSO, Pablo
Precio: 104.000.000 $












Cuarto lugar: Dora Maar au chat
PICASSO, Pablo
Precio: 95.216.000 $












Quinto Lugar: Portrait du Docteur Gachet
VAN GOGH, Vincent
Precio: 82.500.000 $.











Sexto lugar: Au Moulin de la Galette
RENOIR, Auguste
Precio: 78.100.000 $.







Séptimo lugar: The Massacre of the Innocents
RUBENS. Peter Paul
Precio: 49.500.000 libras.(76,7millones $)








Octavo lugar: Portrait de l’artiste sans barbe
VAN GOGH, Vincent
Precio: 71.500.000 $













Noveno lugar: Rideau, cruchon et compotier
CÉZANNE, Paul
Precio: 60.500.000 $








Décimo lugar: Femme aux bras croisés
PICASSO, Pablo
Precio: 55.000.000 $.













Vía: http://www.esquizopedia.com

27 de diciembre de 2008

Brandon McConnell -Grafiti en estado puro-

El artista se llama Brandon McConnell y durante 5 años ha practicado el arte de pintar con pinturas aerosoles (espráis) y recientemente comenzó a pintar en público.

La primera vez que vio este arte hecho con pinturas de aerosol fue cuando tenía ocho años de edad en Tijuana baja California, México. Recuerda que era de noche, y varias personas rodeaban a un hombre. Naturalmente quiso ver que estaba pasando, entonces fui a dar un vistazo. Se quedó impresionado al ver aquellos colores tan vibrantes y las curiosas técnicas que usaba para hacer estas bellas pinturas.

Tuvo la oportunidad de verlo por solo cinco minutos y nunca volvió ver a alguien hacer pinturas con aerosoles hasta que tuvo veintidós años.

Estaba en Tijuana de nuevo, y vio otro artista trabajando con pinturas de aerosol. Esta vez observó de cerca por aproximadamente 30 minutos. Dice Brandon que “dentro de él sabía que quería tratar de hacerlo en casa”.

En ese día terminó comprando tres de sus pinturas.

Algunos días después, ya tenía todo lo necesario para empezar a pintar. Entonces comenzó a hacer una pintura. Definitivamente ahí se dio cuenta que necesitaba practicar.

Su pintura era muy básica y llena de manchas. Así que practique en el balcón de mi apartamento. -“Note que entre más pinturas hacia, mas entendía el arte de pintar con aerosoles”-.

Ahora puedes verle en vivo presentando mi arte de pinturas hechas con aerosol los fines de semana en Sea Port Village en San Diego y los jueves de 3:00 pm a 7:00 pm en The Market Place Street Cair en North Park, CA.

Para ver más vídeos, pica AQUÍ

Para visitar su página web, pica AQUÍ


Dejo slide con algunas de sus geniales obras y dos vídeos. En uno de ellos se muestra la técnica que utiliza el chico y en el otro, comienza y termina en pocos minutos y con gran acierto y talento una de sus magníficas obras.



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Vía: http://www.spacepaintings.com/

6 de diciembre de 2008

Un árbol de navidad curioso.

En un foro que participo, una chica que tiene mucho talento, ha puesto un arbolito de navidad adornado con los avatares de algunos de los que allí participamos y me ha gustado mucho.

Me lo traigo para acá para enseñarle a todo el que me visite el talento que tiene "Fantasía" que es la persona que lo hizo.

Gracias Fantasía, estas cosas que haces, me encantan.

Vía: http://foros.lagateradigital.com

22 de noviembre de 2008

Esculturas con naranjas.

Hoy vamos de cítricos.

Cada año se celebra un carnaval de invierno en Mentón, ciudad cercana a Mónaco (Francia), llamada Fiesta del Limón (La Fête du Citron). Mentón esta en la costa azul, por lo que en verano se convierte en una de las zonas turísticas por excelencia de toda Europa.


En 1895 los hoteles propusieron al ayuntamiento de la ciudad crear un carnaval para animar la ciudad en invierno y así atraer turistas.

En 1929 Mentón se convirtió en el primer productor de limones de Europa y un hotel decidió adornar sus jardines con estatuas fabricadas con naranjas y limones. Esta tradición se extendió a otros jardines de la ciudad hasta que en 1934 el ayuntamiento de la ciudad lo convirtió en la fiesta del limón.

Cada año se adopta un motivo para las esculturas: “Viva España”, “Walt Disney” y “Brasil” han sido la temática de los últimos años.



Vía: http://desconectarse.wordpress.com

Esculturas con latas.

No me quiero ni imaginar a mis pequeños en un supermercado donde se organicen de esta manera las latas de alimentos.

Entiendo que para hacer una figura de esas, el artista debe tener muchísimo talento y muchísima paciencia pero, mis pequeños acabarían con la obra artística en menos de lo que canta un gallo.

Me encantan, en verdad me encantan los diseños y me produce total admiración la persona que dedique un rato largo a hacerlas.

Pues eso, me encantaría que les gustaran las imágenes como a mi.



Vía: http://thingsfromlife.blogspot.com

Facundo Huidobro -Esculturas Metálicas-

Facundo Huidobro es un artista escultor, que utiliza el metal como material principal para sus obras. Desde temprana edad, el arte fue una de sus principales atracciones.

Curiosamente, también se dedicó al dibujo, la pintura, el arte digital, el estampado y el comic.

Le llama la atención todo lo que sea hecho en hierro; cuanto más pesado, viejo y oxidado, mejor.

Conozca más de Facundo Huidoro AQUÍ



Vía: http://www.dogguie.com

5 de noviembre de 2008

Curiosas paradas de autobús.

Para quien ha viajado en autobús, no es un secreto que la espera es tediosa y más cuando aprieta el calor, por ejemplo.

Tener encima el sol quemando las entrañas cerebrales es fatal, a mi me produce dolor de cabeza y no sé cuántos achaques más y ni qué decir de la lluvia.

Pues en varios lugares, se han dedicado a poner paradas de buses que le por lo menos, permitan protegerse de las inclemencias del tiempo.

Me han gustado mucho estas fotografías de paradas de autobús. Unas son verdaderos diseños artísticos, otras, no lo son tanto. Unas están más cuidadas y otras tampoco tanto o más bien, están horribles pero para la comparación entre unas y otras, vale la pena verlas.



Vía: http://corcholat.com

Arte con grafito.

La verdad me encantaron estos diseños que Lulu hace con lápiz y lápices de color.

Los dibujos que pongo en el slide, son de celebridades. Unas las reconozco perfectamente y otras no sé quienes son pero, igual el trabajo es espectacular por el detalle y la delicadeza con la que lo realiza.

Quien firma los diseños es Lulu y poco sé de esa artista. En su página web, dice algo de ella pero poco de su biografía. Más bien lo que nos muestra es una pincelada de su metodología y poco más.

Espero que les gusten los dibujos tanto como a mi.

También en su página
, tiene otros diseños en color y de otras temáticas. Vale la pena verlos.

Fe de erratas: En el slide, se dice que son diseños con carboncillo pero, en realidad como lo comento antes, son con grafito y lápices de color.

Lápices.

Yo sabía que los lápices de color eran para colorear pero no de esta manera.

Me encantó ver esa manera de dibujar sobre lápices y además, me parece dificilísimo ya que como los lápices están separados, lograr encontrar que todos los trazos calcen, me parece muy interesante.

Dejo slide con fotografías de esos estupendos trabajos.


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